Para proteger as impressionantes obras-primas da empresa, muitas das quais antigas, foram contratados mais de vinte agentes de segurança. A empresa apresentou não apenas uma herança incomensurável de produtos raros e preciosos, mas também uma coleção igualmente valiosa de memórias, que são o coração dessa retrospectiva.
Mosaico do tempo
A jornada ao mundo da joalheria começou com uma palestra do historiador de joias da Associação Gemológica da Grã-Bretanha Amanda Triossi. Ela compartilhou seu amor pelos marcos da história de um estilo incrível que resistiu ao teste do tempo e foi além dos padrões. Um estilo conhecido por sua busca inesgotável por novas soluções criativas que fizeram da Bvlgari uma das marcas de luxo mais famosas do mundo.
Diante dos olhos dos visitantes da exposição, uma coleção de produtos de prata criada por Sotirio Bulgari no final do século XIX, joias em estilo art déco, cujo design trouxe fama mundial aos filhos de Sotirio: Giorgio e Konstantino nas décadas de 20 e 30 do século XX, tremeluziam na tela de demonstração.
Amanda falou sobre o período de influência da escola francesa de joias no estilo de design de joias Bvlgari, que os artesãos conseguiram superar com sucesso: nos anos 60, as formas leves da marca, linhas claras, ornamentos especiais e uma paleta brilhante foram usados pela primeira vez. Surgiram coleções únicas da Parentesi, cujo design é inspirado no padrão das pontes romanas, Tubogas, Spiga e Trika, interpretando os antigos padrões gregos e romanos em metais preciosos. A propósito, Parentesi abriu a era das joias, cujos fones de ouvido permitiam combinar produtos, dependendo do caso. A combinação de "antiguidade" e história comercial bem concebida fez da Parentesi uma linha de culto nos EUA e, assim, promoveu seriamente a posição de mercado da Bvlgari.
Nos anos 70, a empresa abriu sua primeira loja de marca em Nova York e, após um curto período de tempo, apareceram butiques em Paris, Genebra e Monte Carlo. Eles se tornaram a base para a criação subsequente de uma rede de 140 lojas Bvlgari em todo o mundo, duas das quais hoje localizadas em Moscou. Em seguida, a empresa experimentou um novo campo para si mesma, criando em 1977 a primeira coleção de relógios Bvlgari-Bvlgari. Embora a Bvlgari produzisse seus próprios relógios desde a década de 1940, eles só começaram a falar sobre eles após o aparecimento desta coleção na forma de “discos redondos” com uma inscrição gigante da Bvlgari na circunferência do bisel.
No início dos anos 80, a empresa italiana anunciou seriamente suas intenções de conquistar o mercado de relógios, abrindo sua própria produção de relógios Bvlgari Time na cidade suíça de Neuchâtel, o centro da indústria de relógios do país, onde estão localizadas as marcas mais famosas.
Após algum tempo, os mostradores da Cadrans Design e as pulseiras Prestge D'Or foram adicionados aos ativos de relógios da Bvlgari, o que permitiu à empresa criar seu próprio ciclo de produção e controlar totalmente todo o processo de criação de relógios. E a aquisição, em 2000, de marcas conhecidas como alta-horlogerie, como Gerald Genta e Daniel Roth, transformou a empresa em uma das preocupações de relógios mais influentes, que possui seu próprio pavilhão na exposição internacional de relógios em Basileia.
BVLGARI
Em 1984, representantes da terceira geração da família assumiram o comando da empresa: Paolo Bulgari se tornou presidente e Nikola Bulgari se tornou vice-presidente. Os irmãos nomearam o sobrinho, o experiente gerente Francesco Trapani, como diretor executivo. Depois disso, a Bvlgari complementou o escopo de suas atividades com perfumes e acessórios.
Em 1998, a empresa assinou um acordo com Rosenthal sobre a produção conjunta de louças e lembranças. E no início do terceiro milênio, a rede de hotéis Ritz-Carlton, juntamente com a qual a rede Bvlgari Hotels & Resorts foi organizada, caiu na área de interesse da empresa, além da mecânica de relógio já mencionada.
Nesse sentido, a Bvlgari acompanha os tempos, repetindo o caminho de muitas casas de luxo que procuram cobrir o mundo inteiro com seus logotipos. É verdade que, diferentemente de muitas marcas, quase sem dar nome à produção licenciada, Francesco Trapani seleciona cuidadosamente cada novo projeto, certificando-se de que o nome Bvlgari não fique abaixo da barra do "luxo necessário". A produção de jóias continua sendo uma prioridade para a Casa Italiana, continua a desenvolver e procurar novos estilos ...
O único pavilhão Bvlgari, que combina as tradições do patrimônio histórico e o conceito de arte moderna, convidou os convidados eminentes da exposição a se familiarizarem com jóias e a se comunicar com representantes da empresa em um ambiente informal da elegante área de lounge B Lounge, ao som de música ao vivo da banda local Bull Funk Zoo e os sets do popular DJ Kennedy
O design original do pavilhão, chamando a atenção desde os primeiros minutos com suas linhas "espaciais", foi trazido à vida por uma talentosa equipe de arquitetos NaNA (Not a Number Architects). Os talentosos arquitetos Hermes Adamant, educado na Grécia, e Dominiki Dadatsi, mestre da Escola da Architectural Association em Londres, criaram um departamento de arquitetura de mentes criativas com experiência bem-sucedida na criação de instalações de arte em diferentes ambientes culturais e geográficos.
NaNA trabalha em um estilo incomum de mesclar a interação espacial dos motivos do Universo com a herança criativa histórica. Os mestres da Bvlgari encontram inspiração na criação de obras de joalheria ao longo do caminho.
A exposição de arte contemporânea em Abu Dhabi é uma ótima ocasião para se familiarizar não apenas com as obras de artistas e escultores contemporâneos, mas também com impressionantes peças de joalheria criadas para transmitir a sensação de beleza perfeita, inesquecível e eterna. Essas peças de joalheria são uma fusão das tradições do passado e das inovações da arte contemporânea, por isso são sempre relevantes e infinitamente elegantes.
