O INÍCIO DO SÉCULO XXI MOSTRADO: EXIGIR A ARTE DOMÉSTICA DO ÚLTIMO SÉCULO, propositadamente colorida na cor da luta política aguda, subiu rapidamente. QUE NA DÉCADA DE 70 EU POSSO COMPRAR "SOB O PISO" PARA UM DECK DE UM AUTOR AGRADÁVEL HOJE vai ao leilão com um valor estimado em centenas de milhares de dólares e sai com um martelo muitas vezes. Tentamos entender o segredo da nova onda de sucesso da arte soviética.
Tendência "Nostalgia"
A arte soviética, de Kuzma Petrov-Vodkin e as odiosas e intermediárias "Janelas da sátira CRESCIMENTO" ao original, minando o regime subterrâneo do final dos anos 70, é um espaço de arte que nos dá uma visão refratada do que estava acontecendo atrás da Cortina de Ferro. Quão valiosas são essas memórias para quem viveu em um país imenso ou para as impressões - para quem lê sobre isso na imprensa anti-soviética? Segundo o crítico de arte John Bard, que mora em Dubai, a popularidade da arte soviética nos últimos anos aumentou drasticamente. "Isso se deve em grande parte ao fato de os habitantes da ex-URSS se espalharem pelo mundo e, vivendo na Europa e nos EUA, começarem a coletar obras de arte que de alguma forma refletem sua identidade nacional", explica o crítico. Se antes dos artistas soviéticos e pós-soviéticos, poucos podiam identificar, hoje a situação mudou - seus nomes estão crescendo muito além do círculo boêmio, e o custo do trabalho sobe para o céu. As obras de Ilya Kabakov, que é chamado o último grande artista russo, podem ser encontradas no Museu de Arte Moderna e no Museu Salomon Guggenheim nos EUA, no Centro Georges Pompidou na França, no Museu Ludwig e no Museu de Arte Moderna na Alemanha, na Galeria Tate Modern na Inglaterra, etc.
Nos anos 60, Kabakov começou como ilustrador de livros infantis e, após duas décadas, o fundador do conceitualismo romântico de Moscou se tornou um dos artistas soviéticos mais famosos de uma direção não oficial e, depois de emigrar para Nova York, quase o principal representante da pintura russa moderna no Ocidente. Entre suas obras verdadeiramente numerosas - pinturas, objetos tridimensionais e instalações feitas em diferentes técnicas. Não apenas brincar com o medo do vermelho, mas também a singularidade artística e semântica ajudou Kabakov a se enquadrar no contexto internacional, ganhar sua audiência e ocupar um nicho de mercado bem definido.
Ilya Kabakov recebeu o título de artista russo vivo mais caro após o leilão do leilão da Phillips de Pury & Company em 2008, quando sua pintura "The Beetle" ficou sob o martelo por um recorde de US $ 5,8 milhões. O comprador era o proprietário russo da Acron Vladislav Kantor. Naquela época, uma obra de arte moderna era reconhecida como a mais cara já vendida. O artista conceitual recebeu uma nova porção de atenção depois que o oligarca Roman Abramovich e sua namorada, fundadora do Centro de Garagem para Cultura Contemporânea de Moscou Daria Zhukova, adquiriram mais de 40 de suas obras (álbuns e instalações) no inverno de 2013.
DE VOLTA À URSS!
A negociação em leilão, como as corridas de cavalos, é uma coisa muito específica: você nunca sabe (isso é especialmente perceptível se colecionadores russos estão negociando no salão) o que move o comprador - cálculo frio, uma verdadeira paixão por arte ou apenas emoção para contornar um oponente. No entanto, se você analisar a demanda, algumas tendências interessantes ainda poderão ser observadas.
Antes de tudo, o trabalho dos mestres, os chamados "clássicos vivos", é muito procurado no leilão de arte contemporânea. Em segundo lugar, é mais provável que os compradores se apeguem às obras monumentais de "grande calibre", mais altas que a altura humana. E o que é ainda mais curioso - em todas essas obras são enfatizados os temas soviéticos, ou melhor, até anti-soviéticos, a chamada luta com o sistema. Será que realmente a indústria da arte é movida pela nostalgia da URSS ?!
Segundo especialistas, o valor da coleção, que foi coletada pelo colecionador americano John L. Stewart por duas décadas, totalizou cerca de US $ 60 milhões. Se você medir o sucesso de artistas contemporâneos por sua presença em leilões especializados mundialmente famosos, então, é claro, os associados mais próximos de Ilya Kabakov, Eric Bulatov e Oleg Vasiliev, serão os primeiros a ter um preço alto. O primeiro deles, um dos mais famosos artistas de vanguarda russos, é considerado o pai fundador da arte social. Bulatov foi o primeiro artista russo que, nos tempos soviéticos, em 1988, apresentou suas obras no Centro Nacional de Arte e Cultura Georges Pompidou, em Paris. Suas pinturas são reconhecidas em todo o mundo graças ao jogo habilidoso da realidade soviética, que apenas artistas anti-soviéticos podiam experimentar. A sensação de correr em círculo, desesperança, opinião coletiva e arbitrariedade dos funcionários descritos pela "linguagem grosseira dos pôsteres" - tudo isso encontra seu comprador. Se do trabalho da URSS Bulatov, vendido a ele quase meio centavo do chão, foi retirado o selo "Não tem valor artístico", então em 2007 sua pintura "espaço soviético", com Leonid Brezhnev no fundo do brasão de armas soviético , deixou a casa de leilões Phillips de Pury & Company por US $ 1,6 milhão, e mais duas pinturas sobre temas soviéticos, incluindo "Revolution - perestroika", foram vendidas a um milhão de dólares cada. E apenas alguns meses atrás, no leilão da Christie's, o “petróleo” “Freedom is Freedom II” entrou em uma coleção europeia privada por US $ 400 mil.
Um velho amigo de Eric Bulatov é Oleg Vasiliev, um dos líderes da arte não oficial dos anos 60-70. Para se alimentar na Moscou soviética, eles ilustraram juntos a literatura infantil - para os editores Detgiz e Malysh. Seu conjunto criativo existe com sucesso há 33 anos. Em 1965, Vasiliev criou o primeiro trabalho, "House on Anzer", nos anos 90, uma série de paisagens nostálgicas, incluindo "Bereznyak nos arredores de Moscou" e "After the Rain", que foram leiloados por Christie. Suas telas realistas, que custam até meio milhão de dólares, às vezes se distinguem pela precisão fotográfica - em grande parte graças a ela conquistaram o reconhecimento do público americano. As obras de Vasiliev são exibidas na Galeria Tretyakov e no Museu Russo, e adquiri-las é um verdadeiro sucesso para o colecionador (o artista morreu em 2013 - aprox. Ed.).
Armazenamento privado
"Nos últimos cinco anos, vimos um aumento significativo no número de colecionadores", diz Evelyn Hitkoat Amory, especialista e co-diretora do leilão de arte russa na casa de leilões da Christie's. "Se a arte russa anterior de todos os períodos era tradicionalmente procurada por clientes de língua russa, então a presença constante de autores russos em exposições internacionais e feiras de arte colocaram as fileiras dos compradores de americanos e europeus ocidentais ". Um dos colecionadores mais apaixonados da pintura pós-soviética, na sua opinião, são cidadãos dos Estados Unidos, Holanda, Grã-Bretanha e Noruega. Simultaneamente ao crescente interesse pela pintura, a demanda por formas menos tradicionais de arte - fotografia, cinema, arte performática e instalações - está aumentando. Segundo John Bard, os chineses estão se tornando consumidores não menos apaixonados da arte soviética. Tudo o que está conectado com a doutrina comunista, as imagens de Lenin e as expectativas de um futuro brilhante são muito queridos pelo coração deles. De acordo com a Riqueza X, a lista principal dos colecionadores de arte mais notáveis inclui apenas um representante da ex-URSS, que só pode ser chamado condicionalmente de compatriota - o atual primeiro-ministro da Geórgia Bidzina (Boris) Ivanishvili.
O custo de sua coleção é estimado em US $ 1 bilhão.Algumas obras adornam as paredes do castelo do premier futurista, construído no Monte Mtatsminda pela arquiteta japonesa Sina Takamatsu.
Um dos maiores colecionadores de arte contemporânea, além dos já mencionados Roman Abramovich e Vyacheslav Kantor, é considerado o presidente do Alfa Bank Peter Aven. Ele é dono das coleções mais completas de obras de participantes das principais associações de arte do final do século XIX - início do século XX: "Jack of Diamonds", "Blue Rose", "World of Art". A coleção contém obras de destaque de Valentin Serov, Konstantin Korovin, Kuzma Petrov-Vodkin e Mikhail Larionov.
Especialistas estimam o custo da reunião em US $ 500 milhões.Um dos fatores de sucesso, dizem os especialistas, é que a arte contemporânea ainda é mais acessível do que, por exemplo, obras da Era da Prata ou da era da vanguarda, graças à qual atraem a atenção de jovens e iniciantes colecionadores. Ao mesmo tempo, uma nova geração de jovens colecionadores que professam uma abordagem competente de investimento enquanto trabalham no mercado de arte ainda não cresceu na Rússia. Mas pressa, dizem os especialistas, agora é a hora. "A arte contemporânea russa permanece relativamente barata quando comparada à européia.
No entanto, inúmeros autores jovens e talentosos são promovidos pelas galerias mais elegantes, que são monitoradas por toda a comunidade artística. Por exemplo, os críticos já chamaram Pavel Pukhov, exibido no Museu de Arte Moderna de Moscou, Russian Banksy (o artista faleceu em 2013, aos 29 anos - Ed.). E a exposição individual do gênio russo Pavel Pepperstein foi um enorme sucesso em Londres Esse trabalho definitivamente não está nas prateleiras ", diz Evelyn Hitcoat Amory.
Os nossos estão lá
O fato de o mercado de arte contemporânea na Rússia - principalmente em Moscou e São Petersburgo - estar crescendo é evidenciado pela realização de prestigiados shows internacionais. Neste verão, o State Hermitage Museum deu seu espaço na Bienal de Arte Contemporânea do Manifesto 10, que dura até 31 de outubro. Um dos fóruns mais importantes da arte européia, junto com a Bienal de Veneza e o documento Kassel, permitirá que os russos se familiarizem com as obras de autores mundialmente famosos e atraiam colecionadores estrangeiros para o país.
A interpenetração da Rússia e do Ocidente está crescendo e não pode deixar de brotar. A grande exposição de Kazimir Malevich, fundador do Suprematismo e uma figura-chave durante a vanguarda russa, inaugurada na galeria London Tate Modern, mais uma vez lembra o papel colossal da Rússia no processo de arte mundial. Mais de 400 obras do artista de vanguarda russo, desenhos raros, esboços e esboços do próprio artista, seus colegas e estudantes foram trazidos para Londres dos EUA, Alemanha, França, Grécia e, é claro, da Rússia. Os visitantes se tornam testemunhas de um fenômeno único: nos corredores da galeria, pela primeira vez, duas praças negras se conheceram, que se tornaram o ponto de partida da nova arte: uma fornecia o Museu Russo, a segunda - a Galeria Tretyakov.
Com grande impaciência, a comunidade artística mundial aguarda a 56ª Bienal de Veneza de 2015. Pela primeira vez na história do pavilhão russo, ele mostrará um projeto pessoal de uma artista feminina - a lendária figura da cena artística de Moscou Irina Nakhova. No ano passado, a artista recebeu o Prêmio Kandinsky pela instalação de mídia "Sem título", na qual se voltou para o passado soviético. O projeto consistiu em uma colagem em vídeo sobre a vida da família (avós, mãe, pai e a própria artista) e duas fotografias grandes: “Liderança” - a imagem da elite do partido, rostos das pessoas substituídos por pacotes vermelhos e “Skatistas” - rostos pintados com uma caneta esferográfica. Esta é uma história sem rostos e nomes - sobre a história apagada e a pouca memória dos contemporâneos. Mais relevante do que nunca!
