É A HORA DE CRIAR HOJE NO MUNDO DA ARTE, É TÃO DIFÍCIL PERCEPIR, E MAIS DO QUE AVALIAR QUE NÓS NÃO PODEMOS TODOS FAZER UMA TENTATIVA. O ADVENTOR DA ARTE FINA CLÁSSICA À DISTÂNCIA DE NOVAS “MESTREPIECES” E CHOCADO DE FABULOSOS QUANTIDADES QUE PAGAM PAGAR PELO “DIMMER DEMIERO JERIUJELLI JERAJUJERI KHEJUJERJA JERJUJAJERJA DELAJA. Vamos tentar descobrir.
A arte moderna aved é muito mais compreensível, mais próxima e mais cara. Só é necessário entender que leis ele obedece. Se desejar, você pode facilmente pegar a chave da porta secreta que leva ao mundo da arte contemporânea e decodificar o objeto de arte mais incompreensível. Você verá que os trabalhos criados nas últimas décadas não foram tão longe daqueles que foram apresentados ao público há 100 anos. De fato, muitas vezes é o passado que explica o que está acontecendo.
A arte contemporânea assusta, quebra-cabeças, provoca, intriga, desperta curiosidade, apela ao pensamento, satisfaz e, finalmente, encanta. Aqui está o caminho que você precisa seguir para chegar ao topo da "montanha" chamada arte contemporânea. Você precisa ter um desejo e uma certa coragem para seguir a estrada, enquanto a preparação preliminar o ajudará a superar rapidamente a distância. Escalar não é fácil: confusão, incerteza e às vezes nojo são os companheiros fiéis do viajante. Grande é a tentação de voltar (o que muitos fazem). Mas para alguém que passa pelo menos a meio caminho, uma espécie de recompensa espera - uma mudança de companheiros de viagem: agora a curiosidade e a satisfação estão caminhando ao lado, e no topo haverá prazer. Uma obra de arte moderna pode ser entendida imediatamente, ou pode levar tempo para coletar informações, ler a fonte, fazer perguntas, pensar e discutir.
Não existe profissional, amador ou conhecedor de arte contemporânea que queira absolutamente todas as obras. Mas, ao longo da história da arte, os contemporâneos elogiaram alguns e repreenderam outros. Alguém era um favorito universal, mas alguém odiava. Com o tempo, alguns foram esquecidos, enquanto outros entraram na história. As coisas são mais complicadas com a arte contemporânea, pois o teste do tempo ainda não foi aprovado. Nesse caso, você deve confiar nas opiniões dos profissionais e ouvir suas próprias emoções. Tiramos nossas próprias conclusões: um objeto de arte é digno de um lugar em um museu ou não.
Outro cenário segue a partir daqui, diretamente oposto ao primeiro. A arte contemporânea assusta, quebra-cabeças, provoca, intriga, desperta curiosidade, pede reflexão, não satisfaz e repele. O viajante vai para as montanhas na esperança de apreciar a vista, e acaba sendo medíocre e não causa emoções.
E por que houve mesmo assim? No entanto, essas viagens são sempre um bom exercício para todo o corpo: a resistência se desenvolve, o tom aumenta. Ao projetar essa idéia na arte contemporânea, adquirimos conhecimento, ampliamos nossos horizontes, intensa reflexão, que às vezes tem efeito terapêutico e também participamos de um jogo intelectual.
O período da história da arte, que começou nos anos 60-70 do século passado e continua até hoje, está associado à arte moderna. Os criadores do novo estão cada vez mais longe dos cânones do passado, o conceito de arte se expandiu: instalações, performances, arte da terra, arte em vídeo surgiram.
Para entender tudo isso, você precisa conhecer as regras do jogo, que até a era do romantismo na primeira metade do século XIX eram inalteradas. Os românticos fizeram uma pequena, mas revolucionária, cujas consequências são sentidas até hoje. Desde então, as regras do jogo mudam constantemente.
A palavra "jogo" está longe de ser acidental. Muitos artistas percebem seus trabalhos dessa maneira. Julgue por si mesmos: é realmente possível levar a sério "Shit of the Artist", de Pierrot Manzoni, que ele criou em 1961? As latas com essa inscrição foram criadas por ele como zombaria de uma sociedade que, esquecida de como pensar, leva tudo o que lhe é entregue. "Isso é arte?" - você pergunta. No entanto, o que hoje é chamado de arte muitas vezes não se destina a "decorar" um quarto ou uma sala de estar; portanto, afaste o pensamento "eu não penduraria isso sozinho".
A arte contemporânea, especialmente a arte conceitual, não se preocupa com as questões de beleza, prazer estético, habilidade e complexidade da performance. Agora, o mais importante é a ideia, design, conceito. Raciocínio filosófico, experiências pessoais, reação a eventos - esta é uma lista incompleta do que o autor deseja nos transmitir. Quando você estiver na frente da exposição no Museu de Arte Moderna, faça a si mesmo a pergunta: eu gosto do pensamento inerente a este trabalho? Ou seja, você não deve gostar do trabalho em si, mas do que ele personifica. É claro que isso é mais complicado do que a paisagem de Shishkin ou o retrato de Renoir, mas com um certo treinamento você desfrutará de tais jogos intelectuais com um objeto inanimado (ou talvez animado).
Uma obra de arte pode ser qualquer coisa, qualquer objeto criado ou "escolhido" por um artista ("readymade") e declarado por ele como tal. Essa ideia, expressa por Marcel Duchamp há 100 anos, é mais relevante do que nunca em nossos dias. Sua "Fonte" foi criada para a exposição da Sociedade de Artistas Independentes em 1917, embora a palavra "criado" não seja inteiramente apropriada aqui. O autor comprou um mictório em uma loja de encanamento, colocou uma assinatura e colocou-o em uma perspectiva diferente. Assim, o sujeito - a empregada de leitura, tirada de seu contexto - com um suprimento fácil que Duchamp foi chamado de obra de arte. Embora o próprio Duchamp tenha falado em anti-arte. A arte conceitual, nascida nos anos 60, deve muito a esse francês excêntrico que fez uma verdadeira revolução. As gerações subsequentes foram além e incluíram ação, peça, humor e gesto no conceito de arte. Uma confirmação vívida disso é a performance "Light Turns On and Off" de Martin Krieg, que recebeu o prestigioso Prêmio Turner no campo da arte em 2001. O artista ficou no salão reservado para ele no museu, acendendo e apagando as luzes.
Parece que, para ser um artista moderno, não são necessárias habilidades de desenho e pintura, porque a idéia incorporada na obra é mais importante do que sua semelhança externa com um objeto real. No entanto, muitos artistas modernos frequentaram escolas de arte, estudaram com mestres reconhecidos, enquanto procuravam seu próprio estilo. É para ele que o artista às vezes é obrigado a evitar a pintura clássica.
É necessário considerar qualquer trabalho no contexto em que foi criado. Lembre-se do Olympia de Eduard Manet. Ela fascina, encanta, acena. Mas no Salão de Paris de 1865, ela recebeu um papel diferente: mostrar como a arte moderna alcançou, quão vulgar e cínica se tornou. A imagem provocou um verdadeiro escândalo. Guardas de segurança foram designados a ela e colocados bem altos, para que o público não pudesse cuspir nela, atingido com uma bengala ou um guarda-chuva. Os conhecedores da pintura notaram o plano da imagem das figuras. Demorará algumas décadas - e a simplificação de formas e imagens se tornará parte integrante da nova linguagem pictórica e uma marca registrada de muitos artistas ocidentais. Damien Hirst observou com muita precisão: "As pessoas que repreendem a arte contemporânea esquecem que qualquer arte já foi moderna".
Tivemos sorte em parte porque, ao estudar arte contemporânea, temos a oportunidade de recorrer às fontes primárias. Os artistas dos séculos 20 e 21 ficam felizes em fazer backup de seus trabalhos com manifestos, declarações e artigos. Graças às obras teóricas de Kazimir Malevich, podemos entender sua "Praça Suprematista Negra", sua descoberta da pintura sem sentido. Em frente a essa pequena tela na Galeria Estadual Tretyakov, você pode ficar desapontado, porque, além da tinta preta rachada em um fundo branco, não há nada lá. Mas não é isso que é importante para a compreensão, mas seu significado oculto, seu lugar na pintura, acesso à inutilidade, a localização desse quadrado preto "no canto vermelho" na exposição "0,10" em 1915, finalmente.
A arte é o espelho do seu tempo. A arte contemporânea reflete os sentimentos das pessoas que vivem agora, e não há 2000 anos atrás. Ele fala em nossa linguagem sobre nossas realidades e nossa vida cotidiana. Desta forma, é claro e próximo. Se você está confuso, não sabe como se relacionar com o que viu, leia livros sobre a história da arte contemporânea. Não é tão importante que você goste imediatamente, mas se seu coração e sua alma estão abertos a idéias novas, às vezes estranhas e incompreensíveis, isso significa que você está se aproximando do topo da montanha, onde interlocutores interessantes estão esperando por você.
Texto: Katerina Baginskaya, especialista em arte e crítica de arte
