A MUDANÇA DE ONDA DE DIRETORES CRIATIVOS EM CASAS DE MODA, QUE NASCERAM NO ANO passado, alcançou a costa: a temporada de primavera-verão 2017 se tornou muito para iniciantes. COLEÇÕES CHRISTIAN DIOR, VALENTINO, LANVIN, SAINT LAURENT E OUTRAS - SUBJETIVAS LENTES DE ATENÇÃO.
Jonathan Saunders e Diane von Furstenberg
O designer britânico, muitos previram o lugar de Raf Simons em Christian Dior. Mas a caravana seguiu exatamente na direção oposta: Saunders foi chamada para o outro lado do Atlântico, para Nova York. "A incrível paixão de Jonathan por cores e estampas, o descuido de suas coleções e o desejo de tornar as mulheres bonitas o tornam a pessoa ideal para liderar a DVF e liderar a marca no futuro", comentou Diana von Furstenberg em um comunicado de imprensa oficial. A propósito, entre as qualidades importantes, vale mencionar a velocidade de seu trabalho: apesar da necessidade de mudar e organizar sua vida na cidade da Big Apple, ele desenvolveu a linha primavera-verão em apenas quatro meses. E, claro, ele bateu no vestido dela com um código de embalagem para o rótulo. Mas o estilo do autor não ficou desfocado: sua assimetria, corte complexo, padrões florais e geométricos brilhantes são imediatamente visíveis.
Na vida, o fundador da Casa, que agora se concentra mais na caridade, é mais emocional do que em declarações formais: na apresentação da coleção, von Furstenberg beijou o novo capitão de seu navio de moda na bochecha, chamando Saunders de "uma designer inteligente com uma estética distinta".
Maria Grazia Curie e Christian Dior
O público ficou muito tempo parado, porque depois que todos discutiram e nem todos entenderam a partida de Raf Simons em outubro de 2015, a vaga ficou aberta até julho de 2016. Este é um evento de grande importância para a Dior: pela primeira vez, uma mulher liderou o House of Legends e uma partida histórica para Valentino: Maria trabalhou lá por 17 anos, oito dos quais como um dos diretores de criação. Todos os membros da moda do mundo compareceram ao seu desfile de estreia, e a coleção foi desmontada em detalhes por pontos, estilos e até letras: camisetas com as palavras "Todos devemos ser feministas" e "Dio (r) evolution" instantaneamente se tornaram objetos de desejo de todos os fashionistas modernos. Maria interpretou parcialmente o tema da esgrima, repensando as músicas, cardigãs e calças típicas desse esporte. "A esgrima é uma combinação de razão e sentimento, por isso combina com mulheres que querem se realizar", explicou Curie.
Ela complementou sua narrativa elegante e filosófica com saias fofas, tão amadas pelo próprio Dior, desde o agora real tule sobre roupas esportivas e shorts curtos. Diluiu a coleção em preto e branco e nude com um par de imagens escarlate, além de duas saídas completamente infantis nos jumpers "estrelas". Não poderia prescindir das injeções dos críticos: a coleção contém notas "Valentine". Bem, agora está claro quem no gigante italiano foi responsável pelo romance e feminilidade das imagens. Somente na Dior Curie pretende repensar essa feminilidade para uma geração moderna, ativa e propositada. Então, ela está apenas no começo de sua carreira.
Rough Simons e Calvin Klein
O novo local de trabalho do designer belga ficou conhecido no verão de 2016. Discussões alimentadas pela expectativa: o primeiro show de Simons da temporada de outono-inverno 2017/2018 para a marca americana aconteceria (e ocorreu) em fevereiro de 2017. Mas o mestre surpreendeu a todos antes do tempo. Bem a tempo do início da Paris Fashion Week, ou seja, já em janeiro, ele apresentou ao público uma linha completamente nova da Calvin Klein By Nomeação. Um lookbook com roupas que serão criadas por padrões individuais no estúdio foi publicado nas páginas oficiais da empresa na Internet. Comprar na Web, assim como em boutiques de marcas, será impossível.
O serviço sob medida, oferecido anteriormente apenas por celebridades da Calvin Klein, estará disponível para todos a partir de 1º de abril. Com um gesto tão amplo e unificador, Raf quer mostrar, por sua própria admissão, que Calvin Klein não é apenas roupas íntimas e jeans. Este é o melhor trabalho para o tapete vermelho e um poderoso fenômeno americano. É por isso que muitas alusões à moda dos Estados Unidos se reúnem na coleção: de vestidos inspirados na forma de líderes de torcida e majorettes a vestidos de debutantes e divas de Hollywood. Vale ressaltar que o lookbook da Calvin Klein By Nomeação é montado na forma de colagens, onde à direita está a imagem proposta e à esquerda está o clássico Calvin Klein Underwear.
Julia Haart e La Perla
"Durante toda a vida, foi dito às mulheres que a beleza exige sacrifício. Não acredito nisso e gostaria de lhes oferecer uma alternativa", disse Julia, assumindo uma nova posição. Ela estabeleceu um caminho alternativo de desenvolvimento para a marca que lhe foi confiada de Bolonha, na qual, aliás, ela já havia trabalhado em uma linha de acessórios. La Perla, sob a liderança de Julia, apresentou pela primeira vez a coleção ready-to-wear na Milan Fashion Week para a temporada primavera-verão 2017, e o segundo desfile outono-inverno ocorreu recentemente em Nova York. Um ponto importante: preta-porte significa coisas em que você pode sair de casa. Portanto, La Perla agora tem jaquetas, blusas, calças e outros itens de guarda-roupa. Mas o DNA da marca permaneceu: roupas íntimas, roupas de dormir e resorts de praia, roupas de banho e acessórios.
Julia está obcecada com a idéia de conforto. Nele, ela vê a resolução do dilema inicialmente expresso de "beleza ou sacrifício". Ela aspirava a ele, enquanto ainda era a designer de sua marca de sapatos personalizados Julia Haart, oferecendo sapatos de salto alto, mas um sapato confortável. Mudando para La Perla, ela não mudou sua filosofia. Julia usa as realizações colossais da casa na parte de encaixar perfeitamente e enfatizar a dignidade do linho. Ela costurou um sutiã e espartilho elástico nas camisas, jaquetas e macacões, para que se encaixassem perfeitamente.
Anthony Vaccarello e Saint Laurent
O belga, que trabalhou anteriormente para Versus Versace, foi substituído por Edie Slimane. Ao mesmo tempo, ele fechou sua marca, considerada uma das mais bem-sucedidas comercialmente entre as marcas relativamente jovens, a fim de se dedicar completamente ao império de Saint Laurent. E embora todos os tipos de memórias do ex-designer-chefe tenham sido removidos das páginas da etiqueta nas redes sociais, o legado de Sliman ainda se fez sentir na coleção de Vaccarello. Em primeiro lugar, o rejuvenescimento do público da marca, graças ao qual se associou ao glam rock e ao grunge, é inteiramente seu mérito. Anthony navegou ao longo deste curso, tanto por causa de suas próprias convicções quanto por causa das demonstrações financeiras bem-sucedidas da Casa. Sim, e continuou o tema dos anos 80, que se tornou o tema da última coleção Sliman.
Mas uma nota de protesto, no entanto, soou: Vaccarello devolveu o lendário logotipo YSL ao mundo da moda, do qual seu antecessor removeu a primeira carta. Agora sapatos com salto na forma desta abreviação e brincos semelhantes são obrigatórios da temporada. Eles prestaram ainda mais atenção do que o sempre excelente trabalho do estilista com couro e as próximas variações do smoking Senloran.
Bukhra Jarrar & Lanvin
Parecia que Albert Elbaz, em Lanvin, era semelhante às pirâmides do Egito - quase eternas. Ele trabalhou na empresa por 14 anos, mas se as pedras sabem calar, não há pessoas: ele deixou este cargo por causa de divergências com a gerência. Bukhra Jarrar, 47 anos, encarregou-se de escrever um novo capítulo na história da marca. Procuramos por um longo tempo, mas para ter certeza: uma francesa com raízes marroquinas já havia trabalhado com Nicolas Gesquière e Christian Lacroix, tem seu próprio selo com coleções de alta costura pronta-a-vestir e alta costura (o designer a congelou imediatamente após a consulta), o que significa que você pode confiar em tanta coisa rédeas importantes do governo. Ela embarcou neles com entusiasmo, começando com um mergulho profundo nos arquivos da Lanvin. E ela pescou um detalhe interessante de lá: Jeanne Lanven tentou desenvolver jóias informais e originais. Em particular, em 1925, ela criou um colar de gravata cravejado de miçangas.
Bukhra “pegou a ideia pelo rabo” e, sem dúvida, fez algumas das melhores joias de passarela da temporada. São sotuars de muitas correntes interceptadas por nós, colares e pulseiras (mesmo para pernas) com fios fluidos com cristais, broches e gargantilhas originais. Das coisas, ela criou vestidos drapeados, um cartão de visita da Lanvin e demonstrou seus pontos fortes: ternos de calças, jaquetas e coletes.
Pierpaolo Piccioli & Valentino
Na verdade, a entrada em sua pasta de trabalho não mudou. A reorganização ocorreu: o dueto criativo com Maria Grazia Curie terminou, e o estilista preparou a coleção por conta própria. Performance solo foi um sucesso. Além disso, com um efeito calmante para os adeptos de Valentino: as coisas da coleção são todas femininas (na coleção, principalmente vestidos e saias), voando romaticamente com intercalações de conjuntos lacônicos e, às vezes, ascéticos. Finalmente, Piccioli fixou a tendência de rosa em todas as suas tonalidades, de rosas empoeiradas a fúcsia, e esfregou na poeira a especulação de que Curie supostamente representava uma estética tão delicada. Conceito de talento-gênero.
Texto: Marina Motornaya
