O primeiro cliente russo da Cartier House, o príncipe Saltykov, comprou uma pulseira com esmeraldas fixada em ouro com esmalte preto em 1886. Tendo atraído o próprio Cartier, ele foi o primeiro a começar a construir uma reputação para esta joalheria na frente de membros da família imperial.
Mais tarde, o grão-duque Alexei e a princesa Maria Pavlovna, a princesa von Mecklenburg-Schwerin e a esposa do grão-duque Vladimir, filho do imperador Alexandre II, visitaram Cartier em Paris. A grã-duquesa Maria Pavlovna Romanova tornou-se cliente regular da loja na Rue de la Pa desde 1900. Tudo começou com Louis-François Cartier, que em 1847 se tornou o chefe do estúdio de jóias do mestre Picard em Paris. Em 1856, a princesa Matilda, sobrinha de Napoleão I e prima do imperador Napoleão III, fez uma aquisição em sua loja. A partir deste momento começou a ascensão do nome de Cartier às alturas da fama e reconhecimento mundial.
Nos anos seguintes, Louis-François e seu filho Alfred abrem uma loja em Londres, tornam-se joalheiros das cortes reais inglesas, espanholas e francesas. Cartier faz viagens à Rússia em 1904 e 1905. A partir desse momento, toda a aristocracia russa falou sobre ele e começou a convencer Cartier a ficar na Rússia. O grupo de admiradores de seu talento foi liderado pela princesa Maria Pavlovna Romanova.
Em 1907, foi a vez da imperatriz Maria Fyodorovna (viúva do imperador Alexandre III) visitar a loja na Rue de la Pa onde o próprio Louis Cartier, conhecedor de seu amor por jóias, apresentou suas melhores coleções. Maria Fedorovna também expressou o desejo de que Cartier abra sua própria boutique em São Petersburgo. Logo seu desejo se tornou realidade quando, na época do Natal de 1907, foi organizada uma exposição temporária de jóias Cartier no Grand Hotel Europe, que acabara de ser inaugurado nas margens do Neva. A partir deste momento, Cartier se torna o joalheiro da corte de Nicolau II.
Graças a Maria Fedorovna Romanova, a então aristocracia russa se juntou à exposição em massa para admirar os diamantes Cartier, suas jóias para vestidos e acessórios de corpete, como alfinetes de véu, decorados com ornamentos de diamantes originais. Um desses alfinetes pertencia à princesa Yusupova.
Louis Cartier e Carl Faberge
Em 1900, toda a atenção da comunidade mundial foi atraída para a Rússia, quando Karl Fabereghe impressionou os visitantes da Exposição Mundial em Paris com sua coleção de 15 ovos imperiais de Páscoa, feitos de presente aos membros da família real - dos imperadores Alexandre III e Nicolau II a Tsarina Alexandra Fedorovna e a Imperatriz Dowager Maria Fedorovna. Entre os admiradores do grande Faberge estava Louis Cartier.
O hábil artesanato de Faberege na criação de produtos com esmalte e pedras ornamentais foi tão impressionante que suas obras puderam ser encontradas em todos os palácios reais, casas da aristocracia e nobreza russas. O estilo de Luís XVI em seu famoso relógio de mesa com esmalte, produtos decorativos, uma moldura para fotografias e acessórios serviu de inspiração para artistas franceses que começaram a produzir muitos itens de decoração detalhados que se tornaram extremamente elegantes no século XVIII.
Imitando Faberge, Louis Cartier criou sua própria coleção de acessórios, pequenos relógios e relógios, cuidadosamente polidos e decorados com esmalte. A Cartier House, é claro, não lançou tantos produtos quanto Carl Faberge, mas apresentou ao público sofisticado novas combinações de cores, como, por exemplo, roxo e verde. O esmalte, como material decorativo, tornou-se muito popular graças à Faberge House, famosa por seus ovos de Páscoa. Louis Cartier decidiu apresentar sua própria visão deste símbolo da Páscoa russa. Seus produtos eram particularmente elegantes, como um relógio de mesa com um mostrador em forma de anel em esmalte verde, decorado com guirlandas de ouro gravadas ou um relógio fabricado em 1906 e adquirido pelo governo da cidade de Paris em 1910, que mais tarde foi apresentado ao imperador russo Nicolau II durante sua cerimônia oficial. visita à capital francesa. Este relógio foi revendido e hoje faz parte do Museu Metropolitano de Arte de Nova York.
Flora e Fauna Cartier
Através da cultura, inovação e tradição, Cartier descobriu a grande herança da Rússia e seus mais ricos depósitos de pedras ornamentais. Foram eles que inspiraram o joalheiro a criar a lendária coleção "animal". Jade, mármore, rodonita e obsidiana são os materiais dos quais a Cartier House fez estatuetas de avestruz, frango e íbis. A famosa coruja era feita de ágata branca. Essas maravilhosas figuras de animais em 1907 abriram o caminho para um universo floral frágil e sofisticado, inspirado no design japonês. Um exemplo é um arranjo de flores com pétalas de esmalte em um vaso de pedra da lua e ágata decorado com canetas turquesas.
O "jardim de flores" da obra deste ourives está repleto de uma enorme variedade de flores - magnólias, íris, jacintos, tulipas e lírios, que são visivelmente diferentes dos produtos da Faberge House em seu tamanho impressionante e aparência menos naturalista. Enquanto outros joalheiros aplicavam esmalte nos produtos camada por camada, Louis Cartier abriu o caminho para seu futuro estilo abstrato.
Clássicos do gênero
Louis Cartier, continuando a produzir suas joias clássicas, que mais tarde ficaram conhecidas como "estilo guirlanda", que se tornou revolucionário no mundo da joalheria, ao mesmo tempo seguiu a criação de muitas joias inspiradas no folclore russo.
Por exemplo, o diadema, criado em 1908, tornou-se uma personificação única do "estilo guirlanda" na forma de um kokoshnik tradicional russo, remanescente das coroas dos antigos imperadores bizantinos na forma de um crescente. Inicialmente, os kokoshniks na Rússia eram feitos de tecido decorado com fitas de cetim brilhantes e eram um dos cocares mais tradicionais dos séculos 16 a 18. A Cartier House fabricou suas tiaras sob a influência de várias culturas, incluindo a inspiração da Rússia czarista, sua pompa e esplendor, bem como da arte do século XX, que, entre outras coisas, ficou famosa pela escola de balé russa.
Cartier na Rússia
O reconhecível estilo Cartier é adaptado a qualquer manifestação de elegância. Quando os primeiros relógios de joias apareceram, as criações elegantes de Cartier imediatamente começaram a adornar os pulsos da nobreza russa.
O conde Orlov usava um precioso relógio quadrado da Cartier com cantos arredondados, a caixa e a pulseira decoradas com requintados ornamentos decorativos de diamante. Outro admirador apaixonado de jóias Cartier, o príncipe Yusupov, filho da princesa Zinaida Yusupova, usava um relógio pendente em uma corrente que antes pertencia a Nelli Melba, uma famosa diva da ópera australiana. Um exemplo reconhecível de talha tradicional em madeira inspirada na pintura do século XVIII, esta delicada miniatura de relógio é decorada com um grande diamante no centro, que se abre com o toque de um dedo e apresenta a face do relógio de cabeça para baixo para facilitar a determinação do tempo pelo seu titular.
Materiais, cores e tecnologia Cartier
1909 foi marcado pelos eventos mais significativos para o mundo da arte: o balé russo de Sergei Diaghilev, graças ao qual talentos como Vaclav Nizhinsky e Tamara Karsavina se tornaram famosos em um instante, trazendo fama ao famoso Paris Chatelet Theatre.
Louis Cartier e o artista-chefe de sua casa, Charles Jacques, ficaram fascinados com o tumulto de cores apresentado nos figurinos da trupe de balé Diaghilev: laranja ao lado do amarelo, verde com azul, azul escuro com azul céu e vermelho ecoando em rosa e roxo. Essas idéias ousadas conspícuas confirmaram a possibilidade de combinar esmeraldas com safiras e ametistas com rubis e jade. No entanto, quando o balé russo mostrou ao público parisiense essas incríveis combinações de cores para a época, Louis Cartier já tinha uma coleção em 1903, na qual ele experimentou jóias, onde esmeraldas eram livremente combinadas com ametistas e ametistas com rubis. Então a criação de uma coleção tão incomum foi inspirada na arte do Japão e da China.
Uma das combinações de cores favoritas de Louis Cartier era o esquema de cores azul-verde. O famoso pingente azul esverdeado Cartier foi criado em 1923. Nela, esmeraldas e safiras criam um ornamento manchado exclusivo. Outro pingente em forma de broche, fabricado em 1913, também demonstrou essa combinação de cores, embora em vez de esmeraldas contivesse jade, turquesa natural e cabochão de safira. Esse novo estilo de broche mudou completamente a idéia das jóias dessas senhoras adotadas na época. O "Garland Style" tornou possível fixar a parte superior do broche no corpete do vestido, enquanto sua extremidade livre pendia.
A influência do modernismo é claramente visível nas coleções Cartier criadas em 1913-14. Então os joalheiros da casa começaram a combinar platina e pedras preciosas com aço enegrecido. Foi durante esses anos que apareceu uma coleção única de seis diademas, um dos quais ainda está na coleção da Cartier House. Apesar do ousado, mesmo revolucionário na época, design, forma, design delicado e diamantes em forma de pêra dão ao diadema uma semelhança com as tiaras de 1908.
Maria Pavlovna Romanova - uma das fãs mais apaixonadas de Cartier
Uma das admiradoras mais famosas do trabalho dos joalheiros da Cartier House foi Maria Pavlovna, esposa do grão-duque Vladimir Romanov, uma mulher extremamente rica que apadrinha as artes. Maria Pavlovna poderia criar ou destruir instantaneamente uma reputação, como aconteceu com Sergei Diaghilev, a quem a Grã-duquesa favoreceu primeiro, e depois desfavoreceu. No entanto, ela sempre permaneceu uma fã do trabalho de Cartier. Um exemplo é a grande coleção de jóias que ela adquiriu, incluindo alguns produtos, como uma magnífica pluma para um chapéu com esmeraldas e diamantes, um colar de seis pérolas com duas águias de duas cabeças decoradas com diamantes e um pingente com diamantes em forma de lágrima.
A última representante da família Romanov, que conseguiu escapar da Rússia, Maria Pavlovna partiu em 1919 de trem particular para o Mar Negro e de lá de barco para a Grécia. No entanto, ela não podia tirar suas jóias. Um dos diplomatas ingleses foi convidado a remover secretamente de São Petersburgo pelo menos parte das jóias exclusivas herdadas por quatro de seus filhos. As demais jóias, infelizmente, foram nacionalizadas e posteriormente vendidas. Esse destino aconteceu com um dos colares únicos em que Cartier inseriu pessoalmente as esmeraldas hexagonais herdadas de Catarina, a Grande. Em 1947, essas magníficas pedras adornavam o diadema de outra mulher lendária - Barbara Hatton, a herdeira da dinastia Woolworth.
Da Rússia - com amor
Com o tempo, a fama da Cartier House se estendeu muito além da Rússia e da Europa. Mesmo nos anos difíceis da Segunda Guerra Mundial, os joalheiros Cartier continuaram a criar suas jóias magníficas. Assim, em 1942, Cartier criou o broche "Bird in a Cage", simbolizando a França ocupada pelos nazistas. O segundo broche, "Pássaro Liberado", parece comemorar a libertação do país.
Em meados do século XX, a marca Cartier foi introduzida em muitas capitais europeias, bem como em Nova York. Em 1969, a Cartier House adquiriu um diamante em forma de pêra de 69,42 quilates e o vendeu ao ator britânico Richard Burton, que por sua vez a apresentou à sua nova esposa, a atriz americana Elizabeth Taylor (eles se conheceram e se apaixonaram no set de Cleópatra). "). O enorme preço de um diamante causou um ruído incrível na imprensa ocidental, e o casal "estrela" se tornou um símbolo do sucesso de Hollywood. No início da década de 1970, a Cartier House desenvolveu o conceito de suas butiques da marca Les Must de Cartier, inauguradas em Hong Kong, Tóquio e Londres. No início dos anos 80, surgiram os primeiros perfumes da marca, foram criadas a primeira e a segunda coleções de joalheria.
Em 1992, a Cartier House voltou sua atenção para a Rússia e realizou a exposição "Cartier Art" no Hermitage de São Petersburgo e, em 1994, criou a coleção exclusiva "Les Charms d'or de Cartier" ("Cartier Gold Charm") sobre os temas do Art Deco, Grande Rússia e pérolas. Parece que a eterna amizade e carinho mútuo da Casa Cartier e da Rússia só se fortalecem ao longo dos anos. A antiga glória da aristocracia russa hoje está sendo revivida, graças às tradições de joalheiros de mais de 160 anos da Casa Cartier francesa.
